Reseñas
Nuestro diario vivir: Ladrones y mentirosos
Ladrones y mentirosos, un trabajo colectivo de dirección y guión de Ricardo Méndez y Poli Marichal, presenta al Puerto Rico de hoy– no en su vitrina de ser “el país de la gente más feliz del mundo” como lo aseguró una encuesta hace unos meses– que se esconde detrás de la fachada de ser el país caribeño más avanzado económicamente con acceso al mercado mundial del consumo. El Puerto Rico de Méndez y Marichal es el de la economía que sostiene la imagen: el narcotráfico con su jerarquía, sus vínculos con el Estado y la terrible violencia que genera.
Por María Cristina en Claridad
Thieves And Liars
Novelistic detail of life in modern Puerto Rico is both the challenge and the reward of "Thieves and Liars," which manages to cram in just about every evil visited upon the island in the name of drugs. Pic is strong as an ensemble piece and a "Traffic"-like how-they-done-it, and could fare well in Spanish-lingo markets. Helmers Ricardo Mendez Matta and Poli Marichal shared a best-director award at this year's Phoenix fest.
Por Ken Eisner en Variety
Una película extraordinaria
No podía tener mejor título: "Ladrones y mentirosos". En principio puede uno pensar que es un mero gancho para atrapar al potencial espectador, pero esta película de los realizadores Poli Marichal y Ricardo Méndez Matta, que ya cargan con un galardón a la mejor dirección del Festival de Cine de Phoenix 2006, se inserta de un modo extraordinario en lo que podemos denominar la nueva cinematografía puertorriqueña.
Por Nelson del Castillo en Primera Hora
“Hola, Mamá” explora el amor incondicional y la diversidad a través de seis décadas de una relación familiar
La actriz Johanna Rosaly regresa a las tablas con una propuesta íntima y emotiva que busca provocar conversaciones sobre familia, amor y diversidad. Se trata de “Hola, Mamá”, adaptación puertorriqueña de la obra “Conversations with Mother”, del dramaturgo estadounidense Matthew Lombardo, que se presentará en cuatro funciones del 18 al…
Por Víctor Ramos Rosado en El Nuevo Día
Una conversación sobre amor, identidad y heridas familiares
Entre la responsabilidad emocional, el caos de crecer y las conversaciones pendientes que muchas veces marcan una vida entera, el actor puertorriqueño Omar Torres encontró en Hola, Mamá uno de los proyectos más íntimos y humanos de su carrera reciente. La pieza, adaptación al español realizada por la propia Rosaly del texto Conversations with Mother del dramaturgo estadounidense Matthew Lombardo, explora durante seis décadas la relación entre una madre y su hijo, abordando temas como el amor, la identidad, las heridas familiares y la necesidad de aprender a vivir con responsabilidad emocional.
Por Julio V. Núñez en Pride Society Magazine
El grito censurado de ‘La Cuarterona’ resuena hoy
El grito censurado de ‘La Cuarterona’ resuena hoy La Compañía Nacional de Teatro rescata la versión original del drama abolicionista de Alejandro Tapia de hace 2 siglos, revelando las raíces de un racismo sistémico aún vigente. Hay heridas históricas que el tiempo no logra cicatrizar porque la sociedad insiste en…
Por Sandra Rodríguez Cotto en En Blanco y Negro
Breaking the Ice: The Beginning of Desire in The Piano Teacher
Garth Greenwell’s essay argues that The Piano Teacher is a devastating study of desire, repression, and self-misrecognition. Though the film is brutal, he emphasizes its delicacy, especially in a brief ice-rink scene that becomes a miniature version of the whole movie. The skaters represent grace, intimacy, and artistic discipline; the hockey players interrupt with masculine aggression; Walter briefly restores ease and charm. Erika watches from behind barriers, moved almost to happiness. For Greenwell, that tiny, easily missed moment reveals Erika’s isolation, Walter’s innocence, and the tragedy of desire beginning before it can be understood.
Por Garth Greenwell en The Critrion Collection
Un piano, la oscuridad y Eduardo Alegría
Solo, iluminado en medio de la oscuridad y acompañado por un piano convertido en pieza central de la escena, Eduardo Alegría transforma el teatro en un espacio de memoria, humor, música y confesión personal. La pieza funciona menos como una obra tradicional y más como una experiencia escénica en la que cada imagen, sonido y silencio tiene un propósito. Alegría, artista residente ICP este año, presenta aquí el proyecto desarrollado durante esa residencia artística en este unipersonal dividido en siete escenas que se desarrollan de forma continua, sin intermedio y sin romper nunca la atmósfera que construye desde el inicio.
Por Sirio A. Álvarez en Pride Society Magazine
René Monclova enfrenta el olvido en la aclamada obra “El padre”
René Monclova enfrenta el olvido en la aclamada obra “El padre” El actor y sus hijos Camila y Félix hablan sobre la experiencia de trabajar en la puesta en escena. PUBLICIDAD El diagnóstico de cualquier demencia suele alterar la rutina de quien la sufre y de aquellos encargados de su…
Por Rosa Escribano Carrasquillo en Primera Hora
René Monclova se enfrenta a un gran reto; interpretará a un paciente de Alzheimer en ‘El Padre’
El primer actor puertorriqueño René Monclova presentará lo que promete ser uno de los trabajos más importantes de su carrera al subir a escena con “El Padre”, pieza que seguro se convertirá en uno de los acontecimientos teatrales más conmovedores y trascendentales de los últimos años. La multipremiada obra del…
Por Metro Puerto Rico en Metro Puerto Rico
¿Por qué René Monclova busca papeles que inviten a la reflexión?
René Monclova camina con el desprendimiento de quien está acostumbrado a transformarse y regresar a sí mismo una y otra vez. Se mueve con ligereza para llegar a la silla donde se hará la entrevista. Su rostro, enmarcado con todas las expresiones que ha tenido que hacer en su vida…
Por Gabriela Meléndez Rivera, EL VOCERO en El Vocero
“El Padre”: reseña de una mente que se escapa, y te toca ser espectador
El actor René Monclova es el protagonista de la obra "El Padre". (Suministrada) Por Cristina Carradero, Especial para El Nuevo Día De esta sala se sale respirando fuerte, procesando. Procesando todavía líneas de miedos que los personajes gritan, pero que a veces no nos atrevemos a decir. O de miedos…
Por Cristina Carradero en El Nuevo Día
